28. Międzynarodowy Plenerowy Festiwal „Jazz na Starówce” 2022

Oprac. Muzeum Jazzu na podst. jazznastarowce.pl

Plakat 28. Międzynarodowego Plenerowego Festiwalu Jazz Na Starówce

Zdjęcia koncertu Festiwalu w dniu 2021-08-29

Organizatorzy festiwalu w dniu 2021-08-29

2021-08-29

 

2 lipca rozpocznie się w Warszawie 28. edycja popularnego festiwalu Jazz na Starówce. Potrwa do 27 sierpnia. Rynek Starego Miasta ponownie stanie się koncertowym sercem Warszawy i przez 2 miesiące wakacyjne i bić będzie w rytmie jazzu. Wystąpią polskie i międzynarodowe gwiazdy jazzu, będą jazzowe odkrycia, wyjątkowe projekty i powroty legendarnych formacji.

Usłyszymy oryginalny program – zróżnicowanym stylistycznie, z uwzględnieniem najwartościowszych zjawisk i trendów polskich i międzynarodowych. Międzynarodowy Plenerowy Festiwal Jazz na Starówce, to festiwal który ma swoją markę, renomę, piękny dorobek i imponującą publiczność. Jest w gronie najpopularniejszych i największych – pod względem ilości publiczności festiwalem jazzowym w Polsce. Tylko w ubiegłym roku festiwal przyciągnął ponad 20 tysięcy publiczności, a strona festiwalu miała 113 tysięcy odsłon.

Przez 27 lat istnienia festiwal wykreował wielu artystów ale także własną publiczność gromadząc około miliona publiczności. Festiwal Jazz na Starówce jest jedynym w Polsce tego typu festiwalem o międzynarodowym zasięgu adresowanym do szerokiej publiczności o całkowicie bezpłatnej formule. Od lat jest wizytówką artystyczną i turystyczną Warszawy latem co potwierdzają badania i ankiety.

Wyróżnia się oryginalnym programem, zróżnicowanym stylistycznie – z uwzględnieniem najwartościowszych zjawisk i trendów w muzyce polskiej i międzynarodowej. Festiwal ma piękny dorobek. Imponująca jest lista nazwisk artystów którzy grali na festiwalu.

Na festiwalu wystąpiła cała czołówka polskiego jazzu oraz legendy i międzynarodowe gwiazdy, wśród których wymienić należy takie nazwiska jak: Archie Sheep, David Murray, Christian McBride, Nicholas Payton, James Carter, Roy Hargrove, Joey Calderazzo, Ernie Watts, Bill Evans, Chico Freeman, Lee Konitz, Jacky Terrasson, Richard Galliano, Dino Saluzzi, Kevin Mahogany, Avishai Cohen, Hiromi, Alfredo Rodriguez, Bobo Stenson, Kenny Wheeler, John Taylor, Tord Gustavsen, Fabrizio Bosso, Enrico Pieranunzi, Stefano Bollani, Enrico Rava, Marilyn Mazur, Jeff Lorber, Shai Maestro, Mike Stern, Stanley Jordan, Palle Mikkelborg, Terje Rypdal, Charnett Moffett, Birelli Lagrene, Ulf Wakenius, Greg Osby, Omar Sosa, Cyrus Chesnut, John Pizzarelli.

Z wielką przyjemnością prezentowaliśmy gwiazdy i legendy polskiego jazzu oraz wybitnych artystów i młode odkrycia jak m.in.: Tomasz Stańko, Michał Urbaniak, Włodek Pawlik, Sławomir Kulpowicz, Tomasz Szukalski, Zbigniew Namysłowski, Jan Ptaszyn Wróblewski, Janusz Muniak, Tomasz Szukalski, Jarosław Śmietana, Leszek Możdżer, Andrzej Jagodziński, Włodzimierz Nahorny, Janusz Strobel, Krzesimir Dębski, Piotr Baron, Marek Napiórkowski, Joachim Mencel, Vladislav Adzik Sendecki, Urszula Dudziak, Aga Zaryan, Lora Szafran, Paweł Kaczmarczyk, Adam Bałdych, Sławek Jaskułke.

Polskie zespoły jak: The Quartet, Miłość, Dream Team, String Connection, Laboratorium, Walk Away, Simple Acoustic Trio, Marcin Wasilewski Trio, Wojtek Mazolewski Quintet, EABS, RGG Trio, Maciej Obara Quartet, Weezdoob Collective prezentowały swoje premierowe i jubileuszowe projekty.

Festiwal od lat jest szeroko obecny w polskich mediach i w portalach internetowych.


Ewa Bem & Andrzej Jagodziński Quartet

Ewa Bem & Andrzej Jagodziński Quartet

2 lipca 2022, godz. 19:00, Rynek Starego Miasta, Warszawa

Ewa Bem – wokal
Andrzej Jagodziński – fortepian
Robert Majewski – trąbka
Adam Cegielski – kontrabas
Czesław „Mały” Bartkowski – perkusja

Pierwsza, niekwestionowana Dama Polskiego Jazzu.

Pierwsza, niekwestionowana Dama Polskiego Jazzu. Niepowtarzalny głos niezwykłej barwy, urzekającą muzykalność i wyczucie swingu. Swą wielką karierę rozpoczęła od zespołu Bemibek, formacji wyjątkowej na ówczesne czasy na polskim rynku muzycznym. Współpracowała z największymi indywidualnościami polskiej sceny jazzowej takimi jak m.in. Wojciech Karolak, Zbigniew Namysłowski, Jan „Ptaszyn” Wróblewski, Henryk Miśkiewicz.

Nagrała 15 albumów, zaśpiewała setki koncertów przed publicznością w kraju, Europie, Ameryce, Afryce i Azji.

Obecnie po kilku latach przerwy Ewa Bem powróciła ze wspaniałymi koncertami z towarzyszeniem Kwartetu Andrzeja Jagodzińskiego, znakomitego pianisty, kompozytora i aranżera, z którym współpracuje od 1987 roku.

Ewa Bem. Muzykę ma w genach dzięki muzykalnym przodkom. Podobnie jak jej dwaj bracia, Aleksander i Jarosław. Ewa zadebiutowała pierwsza w Grupie Bluesowej Stodoła. W 1970 roku wystąpiła z nią w widowisku Blusełka na festiwalu Jazz nad Odrą we Wrocławiu. Równocześnie pojawiła się jako solistka kwartetu Zbigniewa Seiferta, przyjęta niezwykle życzliwie przez krytykę i publiczność jako Nowa twarz w polskim jazzie na Jazz Jamboree 70’ w Warszawie.

Połowa lat 70. upłynęła artystce na śpiewaniu w zespole Bemibek, który w 1973 roku przekształcił się w grupę Bemibem. Wspólne z nimi muzykowanie wyczuliły na repertuar, który dobiera niezwykle starannie, budując go zresztą na twórczości nielicznego grona znakomitych spółek autorskich, z których ceni najbardziej m.in. pary autorskie Wasowski – Przybora i Karolak – Czubaszek.

Otoczona jest zawsze gronem największych sław polskiego jazzu. Śpiewała z grupą Mainstream, Swing Session, z kwartetem Jana „Ptaszyna” Wróblewskiego, z grupą Quintessence i Walk Away, z zespołem Old Timers, Studiem Jazzowym PR, Alex Bandem i Orkiestrą Zbigniewa Górnego.

Współpracowała także z Markiem Blizińskim, Janem Jarczykiem, Zbigniewem Jaremką, Wojciechem Karolakiem, Henrykiem Miśkiewiczem, Januszem Muniakiem, Zbigniewem Namysłowskim.

Od 1987r, z krótkimi przerwami, współpracuje z Andrzejem Jagodzińskim, pianistą, aranżerem, kompozytorem, kolejną wielką postacią polskiego jazzu.

Oprócz przebogatej dyskografii, ma w swoim dorobku liczne programy jazzowe zrealizowane w studiach telewizyjnych Warszawy i Krakowa.

Wśród wielu nagród, m.in. laureatka ankiety Jazz Top magazynu Jazz Forum w kategorii wokalistka roku w latach 1983-84, 1986-87, 1996-97, 1999-2002.


Emmet Cohen Trio

Emmet Cohen Trio

9 lipca 2022, godzina 19:00, Rynek Starego Miasta, Warszawa

Emmet Cohen – fortepian
Philip Norris – kontrabas
Kyle Poole – perkusja

Amerykański pianista i kompozytor Emmet Cohen stoi obecnie na czele sceny jazzowej Nowego Jorku.

„To wschodząca postać najwyższej klasy w świecie jazzu”. Mając zaledwie 31 lat, stał się punktem odniesienia dla przyszłych pokoleń muzyków jazzowych. Wszechstronny, utytułowany amerykański pianista jazzowy i kompozytor jest jedną z najważniejszych postaci artystycznych swojego pokolenia nowojorskiej sceny jazzowej. Branżę zachwyca jego „harmonijne słownictwo, erudycja muzyczna i indywidualność”. O fenomenie pianistycznym Emmeta Cohena Downbeat Magazine pisze: „gwiazdorskie, ekspresyjne trio reprezentujące kalejdoskopowe poczucie muzycznej narracji. Mistrzowska klasa w stylistycznych zestawieniach – rhythm and blues, bebop, swing po współczesne style – to innowacyjne brzmienie przyszłości jazzu”.

Jego (dopiero drugi) koncert w Polsce, będzie z pewnością wydarzeniem i odkryciem dla fanów pianistyki jazzowej.

Amerykański pianista i kompozytor Emmet Cohen stoi obecnie na czele sceny jazzowej Nowego Jorku. Lider „Emmet Cohen Trio” i twórca „Masters Legacy Series”, jest także uznanym na świecie artystą jazzowym.

Wygrał wiele konkursów pianistycznych w młodym wieku (American Pianists Awards, Cole Porter Fellow, Artist-in-Residence na University of Indianapolis, finalista Thelonious Monk International Piano Competition).

Cohen jest artystą Mack Avenue. Trzyletni student gry na fortepianie Suzuki, Cohen ukończył studia pianistyczne w Manhattan School of Music (MM) i University of Miami (BM).

Jego uznanym przedsięwzięciem jest Masters Legacy Series, seria nagrań honorujących legendarnych muzyków jazzowych (jak m.in.: Jimmy Cobb, Ron Cartet, Benny Golson, George Coleman) jako producent i pianista każdego albumu tej przełomowej serii będącej unikalnym idiomem muzycznym Ameryki.

Jego renoma eksplodowała dzięki „Live From Emmet’s Place”, serii nagrań na żywo z jego mieszkania Nowym Jorku z prestiżowymi gośćmi (jak m.in.: Christian McBride, Nicholas Payton, Joe Lovano, Cyrille Aimée), które miały łącznie prawie 8 milionów wyświetleń w internecie i wiele więcej w sieciach społecznościowych.

Kiedy nie gra ze swoim fenomenalnym trio, Emmet Cohen regularnie pojawia się u boku Rona Cartera, Benny’ego Golsona, George’a Colemana, Jimmy’ego Heatha, Houston Person, Kurta Ellinga, Billy’ego Harta. Jest także członkiem trio „Tip City” Christiana McBride’a a także Herlin Riley’s Quartet.

Występował na głównych międzynarodowych festiwalach jazzowych oraz w Rose Hall w Lincoln Center i Kennedy Center w Waszyngtonie, Monterey, Newport, Detroit, New Orleans a także jako headliner w Village Vanguard i innych dużych nowojorskich klubach jazzowych. Przez wiele lat był rezydentem Hammonda B-3 w klubie jazzowym SMOKE w Harlemie.

Obecnie regularnie pojawia się na najważniejszych międzynarodowych festiwalach i prestiżowych salach koncertowych.

EmmetCohen.com


Kacper Smoliński

Kacper Smoliński Quintet

16 lipca 2022, godzina 19:00, Rynek Starego Miasta, Warszawa

Kacper Smoliński – harmonijka
Krzysztof Lenczowski – wiolonczela
Tomek Sołtys – piano
Bartek Miller – inst. perkusyjne
Cezary Konrad – perkusja

Wirtuoz harmonijki ustnej z pasja i konsekwencją kreuje własne, intrygujące brzmienie.

Wirtuoz harmonijki ustnej z pasja i konsekwencją kreuje własne, intrygujące brzmienie. Lider zespołu – to jeden z niewielu w Polsce, i na świecie, jazzowych harmonijkarzy. Stworzył zespół złożony z czołowych polskich muzyków, gdzie każdy z członków zespołu ma swój osobliwy głos. Jest laureatem licznych nagród indywidualnych w kraju i za granicą. Współtwórca docenianego na wielu festiwalach i konkursach zespołu Weezdob Collective), członek Poznań Jazz Philharmonic Orchestra, współtworzy grupę Jazz Forum Talents, skupiającą największe, nowe talenty polskiego jazzu.

„…Geniuszem tego instrumentu był belgijski jazzman Toots Thielemans, teraz faworytem jest szwajcarski instrumentalista Grégoire Maret. Jestem pewien, że do tego znamienitego, wąskiego grona wirtuozów tego wspaniałego instrumentu dołącza Kacper Smoliński.”

Dionizy Piątkowski, Era Jazzu

Kacper Smoliński jest absolwentem poznańskiej Akademii Muzycznej oraz Jazz Institut Berlin w klasie harmonijki jazzowej. Ukończył także reżyserię dźwięku na Uniwersytecie im. A. Mickiewicza w Poznaniu.

Muzyk i kompozytor to laureat licznych nagród, m.in.: nagroda dla najlepszego solisty na Internationale Jazzwoche Burghausen 2019, nagroda specjalna dla największej indywidualności konkursu Jazz nad Odrą 2018 czy II miejsce na VIII Międzynarodowym Konkursie Improwizacji Jazzowej w Katowicach 2017.

Nieprzerwanie od 2019 roku zwycięzca ankiety JAZZ TOP magazynu Jazz Forum w kategorii instrumentów różnych. Współtwórca docenianego na wielu festiwalach i konkursach zespołu Weezdob Collective (m.in. Grand Prix Jazz nad Odrą 2018, Grand Prix Blue Note Jazz Competition 2016), z którym w 2020 roku wydał album „Komeda, Ostatnia Retrospekcja…”.

Współtworzy grupę Jazz Forum Talents, skupiającą największe, nowe talenty polskiego jazzu. Współpracował z Włodkiem Pawlikiem, zespołem Mo ’Blow, jest także członkiem Poznan Jazz Philharmonic Orchestra.

Ma na swoim koncie koncerty z takimi artystami, jak Leszek Możdżer, Billy Cobham, Agnieszka Duczmal, Tingvall Trio, Vinx, Jean-Luc Ponty, Stanley Jordan, E.J. Strickland.

Koncertuje w Polsce i na świecie.

KacperSmolinski.com


Heavy Metal Sextet

Heavy Metal Sextet

23 lipca 2022, godzina 19:00, Rynek Starego Miasta, Warszawa

Mariusz Bogdanowicz – kontrabas
Janusz Kowalski – saksofon
Dominik Mietła – trąbka
Marcin Ślusarczyk – saksofon
Tomasz Białowolski – puzon
Mirosław Sitkowski – perkusja

Reaktywowany, utytułowany zespół jazzowy o przewrotnej nazwie wystąpi na festiwalu w ramach letniego tournée.

Reaktywowany, utytułowany zespół jazzowy o przewrotnej nazwie wystąpi na festiwalu w ramach letniego tournée.

Zespół tworzą Mariusz Bogdanowicz na kontrabasie, Janusz Kowalski na saksofonie, Mirosław Sitkowski na perkusji oraz muzycy młodszego pokolenia, Dominik Mietła (trąbka), Marcin Ślusarczyk (saksofon) i Tomasz Białowolski (puzon). HMS, początkowo sięgał do tradycji hardbopowej, po pewnym czasie rozszerzył stylistykę o wpływy fusion. Do utworów ery Kind of Blue dołączono własne kompozycje.

HMS powstał w marcu 1982 roku z inicjatywy cenionego kontrabasisty, kompozytora Mariusza Bogdanowicza. Na festiwalu Jazz Juniors 82′ w Krakowie HMS zajął pierwsze miejsce, pierwsze miejsce w kategorii zespołowej a laureatami indywidualnymi zostali: Szymański, Kowalski i Bogdanowicz.

Wszyscy członkowie pierwszego składu studiowali na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej AM w Katowicach.

W latach 1982-84 HMS zdobył – Klucz do kariery na Pomorskiej Jesieni Jazzowej 82′. Jan Ptaszyn Wróblewski przyznał HMS nagrodę Złotego Dyzia 82′. Nowa nadzieja (1982), trzeci Zespół roku (1983) oraz drugi (1984) w ankiecie Jazz Top Jazz Forum.

W 1983 ukazuje się pierwsza płyta HMS a w 1984 druga (Poljazz).

Sukcesy zespołu to również:
I miejsce na konkursie jazzowym w Dunkierce (Francja) 1984.
II miejsce w Jazz Hoeilaart (Belgia) 1984, gdzie również trębacz zespołu Waldemar Szymański otrzymał główną (jedyną) nagrodę solistyczną.

Ważniejsze festiwale:
Jazz nad Odrą 82’, 83’, 84’,
Jazz Jamboree 83’,
Bratysławskie Dni Jazzowe 83’ (Czechosłowacja),
Pomorska Jesień Jazzowa 83’
Umbria Jazz 84’ w Perugii (Włochy),
Scandinavian Jazz Week in Umea 84’ (Szwecja).

W grudniu 1984 roku HMS zawiesił działalność. Reaktywował się w 2010 roku. Obecnie trzon zespołu tworzą M. Bogdanowicz, J. Kowalski i M. Sitkowski. Do tego składu zapraszani są muzycy młodszego pokolenia.

Janusz Kowalski jest absolwentem Berklee School of Music i mieszka w Bostonie. Pozostali „heavymetalowcy” działają w Polsce.


Denys Baptiste

Denys Baptiste Quartet – The Late Trane

30 lipca 2022, godzina 19:00, Rynek Starego Miasta, Warszawa

Denys Baptiste – saksofon
Nikki Yeoh – keyboard
Larry Bartley – kontrabas
Rod Youngs – perkusja

Gigant brytyjskiej sceny jazzowej, saksofonista, nazwany przez Time Magazine „ikoną brytyjkiego jazzu”.

Po raz pierwszy w Polsce wystąpi gigant brytyjskiej sceny jazzowej, saksofonista, nazwany przez Time Magazine „ikoną brytyjkiego jazzu” o charakterystycznym i rozpoznawalnym brzmieniu.

Jest wielokrotnie nagradzanym artystą jazzowym, kompozytorem i aranżerem. Grał i nagrywał z największymi nazwiskami w jazzie. Jest niezwykle wszechstronnym muzykiem, jego korzenie sięgają tradycji jazzowej, oryginalnie łączy inne gatunki muzyczne tworząc muzykę która jest współczesna, wielowarstwowa.

„…Denys podbija Europę jak burza, stając się ikoną brytyjskiego jazzu…”

Time Magazine

Urodzony w Londynie, Baptiste ukończył Guildhall School of Music w latach 90-tych, gdzie studiował pod kierunkiem Jeana Toussainta. Dostrzeżony przez weterana Jazz Messengers, Gary’ego Crosby’ego, został zaproszony do dołączenia do jego nowego zespołu Nu Troop. Jego kariera nabrała tempa.

Już jego debiutancki album Baptiste „Be Where You Are” (1999) otrzymał Mercury Prize, czyli brytyjskiego Fryderyka. Wśród jego wielu nagród warto wymienić: British Jazz Award Rising Star, MOBO Awards, dwukrotnie nominowany do nagrody BBC Jazz i Jazz Fm Award.

Bardzo poszukiwany jako solista, Denys grał / nagrywał z największymi nazwiskami w jazzie i innych gatunkach, w tym McCoy Tyner, Andrew Hill, Marvin „Smitty” Smith, Courtney Pine, Manu Dibango, Gary Crosby, Steve Williamson, Martin Taylor, Lonnie Plaxico, Ralph Moore, Billy Higgins, Sean Oliver i wielu innych.

Denys ma na koncie pięć cenionych albumów. Usłyszymy jego ostatni, przyjęty z wielkim uznaniem The Late Trane na którym artysta składa hołd i wyraz fascynacji ikonie jazzu. Usłyszymy późne kompozycje J. Coltrane’a (1963-1967) na których saksofonista tworzy oryginalną interpretacje „doskonale równoważy wizję artystyczną, łącząc z nowymi stylami, wprowadzając muzykę ikony jazzu w XXI wiek”.

DenysBaptiste.com


Young Power New Edition

Young Power New Edition – Freedom

6 sierpnia 2022, godzina 19:00, Rynek Starego Miasta, Warszawa

Krzysztof Popek – flute, lider
Jorgos Skolias – vocals
Włodzimierz Kinior Kiniorski – tsax
Alek Korecki – asax
Józek Ziut Gralak – tp
Bronek Duży – tb
Grzegorz Kapołka – gitara
Marcin Pospieszalski – bas
Adam Lemańczyk – keyboard
Jerzy Małek – tp
Cyprian Baszyński – tp
Marta Wajdzik – asax
Przemek Florczak – tsax
Tomas Sanchez – prc
Paweł Dobrowolski – perkusja

Legendarny polski zespół jazz – rockowy skupiający w swoich szeregach najwybitniejszych polskich jazzmanów.

Legendarny polski zespół jazz – rockowy skupiający w swoich szeregach najwybitniejszych polskich jazzmanów i muzyków rockowych młodego pokolenia. Po ponad trzydziestu latach grupa wznowiła działalność w nowej odsłonie jako YOUNG POWER – NEW EDITION. Jak mówią ”young power” ma się na całe życie.

Zespół powstał w 1986 roku z inicjatywy wybitnego flecisty Krzysztofa Popka i perkusisty Krzysztofa Zawadzkiego (Walk Away). Był atrakcją największych festiwali i entuzjastycznie odbierany przez branżę publiczność w kraju i za granicą. Już sama nazwa zespołu zawierała w sobie manifest i wyzwanie.

Pierwszym sukcesem zespołu był udział w festiwalu „Jazz nad Odrą” w 1986 roku, po którym krytycy zaczęli mówić o Young Power w kontekście „zmiany warty” na polskiej scenie jazzowej. Potwierdzeniem umiejętności i aspiracji zespołu okazał się debiut płytowy z 1987 roku ”Young Power” – a miesięcznik Jazz Forum określił zespół jako big band roku, a jego lidera, K. Popka wybrał muzykiem roku.

W latach 1986-87 wystąpili na Jazz Jamboree już jako Young Power Second Edition z repertuarem opartym głównie o własne kompozycje i aranżacje. Koncertował także za granicą w RFN i Szwecji.

W roku 1990 zespół nieoczekiwanie zawiesił działalność a wielu muzyków zespołu, zdecydowało się utworzyć własne grupy. Liderem i autorem większości repertuaru Young Power był Krzysztof Popek, wybitny flecista, kompozytor i aranżer. (Od 1988 roku Popek rokrocznie wybierany jest przez miesięcznik Jazz Forum flecistą roku. Do dziś nagrywa, współpracując z wybitnymi muzykami).

Dokumentem aktywności artystycznej zespołu są albumy: „Young Power” (1987), „Nam Myo Ho Renge Kyo” (1988), „Man of Tra” (1989) z gościnnym udziałem Tomasza StańkoMichała Urbaniaka, wspominkowy „Young Power” z 1990 roku oraz wznowiony w wersji cyfrowej CD oraz kolekcjonerskim LP- albumie debiutancki rarytas serii „Polish Jazz”.

www.krzysztofpopek.pl www.youngpower.info


Flip Philipp & Bertl Mayer

Flip Philipp & Bertl Mayer Quartet – Vocation

13 sierpnia 2022, godzina 19:00, Rynek Starego Miasta, Warszawa

Bertl Mayer – harmonijka ustna
Flip Philipp – wibrafon
Hans Strasser – kontrabas
Wolfi Rainer – perkusja

Austriaccy mistrzowie swych instrumentów – Bertl Mayer na harmonijce chromatycznej oraz Flip Philipp wirtuoz wibrafonu.

Austriaccy mistrzowie swych instrumentów – Bertl Mayer na harmonijce chromatycznej oraz Flip Philipp wirtuoz wibrafonu „godny Milta Jacksona”.

Pierwszy artysta, jest jednym z niewielu muzyków jazzowych, którzy osiągnęli perfekcję w grze na harmonijce chromatycznej. Gra między innymi z Vienna Art Orchestra, a także z międzynarodowymi gwiazdami jazzu.

Drugi jest członkiem Wiener Symphoniker i Vienna Art Orchestra, Brandenburg Philharmonic Orchestra, Radio Symphony Orchestra Vienna, Mahler Chamber Orchestra, Sinshi Tanimura (Japonia) i grał z renomowanymi orkiestrami pod batutą dyrygentów takich jak Claudio Abbado oraz z legendami jazzu, takimi jak Joe Zawinul, Art. Farmer, Benny Golson.

Interpretują klasykę jazzu, którą w trakcie swojej kariery szczególnie sobie upodobali. Program kwartetu obejmuje m.in. aranżacje utworów z repertuaru Wesa Montgomery’ego, George’a Shearinga, Johna Lewisa i innych.

Wiedeńczyk Bertl Mayer jest jednym z niewielu muzyków jazzowych, którzy osiągnęli perfekcję w grze na harmonijce chromatycznej.

„Wrażliwy narrator, którego precyzyjnie sformułowane linie melodyczne zdają się płynąć z łatwością z jego ust. Zademonstrował je w różnych projektach i gatunkach, od jazzu i muzyki brazylijskiej po muzykę współczesną.”
CONCERTO MAGAZINE

Bertl Mayer już w młodym wieku pobierał prywatne lekcje gry na fortepianie, a w wieku 16 lat nauczył się grać na harmonijce ustnej.

Wirtuoz harmonijki ustnej może poszczycić się wieloletnią współpracą z gitarzystą Karlem Ratzerem, jest też członkiem- założycielem grupy Alegre Correa. Występował jako solista z Vienna Art Orchestra.

Ma na koncie liczne koncerty z wybitnymi muzykami i zespołami jak: Joe Zawinul, Mark Murphy, Paul Urbanek, Christian Muthspiel, Wolfgang Puschnig, Jazzorchestra Zagreb, Camerata Salzburg i wielu innych.

Flip Philipp. Wibrafonista jest uznanym kompozytorem i aranżerem. Studiował na Uniwersytecie Muzycznym w Grazu, Schubert Konservatorium Wien oraz w Berklee Summer College of Music w Perugii/Włochy.

Członek różnych wiedeńskich orkiestr symfonicznych i zespołów kameralnych – już w 1989 roku Wiener Symphoniker, członek Vienna Symphony Jazz Project.

Od 2008 do 2010 należał do Vienna Art. Orchesta i grał ze znakomitymi orkiestrami: RSO Wien, Mahler Chamber Orchestra, Super World Orchestra, Orchester des Bayerischen Rundfunk Tapiola Sinfonietta (Finnland), Philharmonie Konstanz (Germany, Klangforum Wien (A), Tchaikovsky Symphonie Orchester, Jazzorchester Vorarlberg, Kantons Big Band Watwil (CH).

Występował z legendarnymi artystami jazzowymi i operowymi jak: Joe Zawinul, Art. Farmer, Benny Golson, Chico Freeman, Natalie Cole, Diane Warwick, Placido Domingo, Jose Carreras, Luciano Pavarotti.

Jest wykładowcą na Uniwersytecie Jazzu i Muzyki popularnej w Wiedniu.

Festiwal Jazz na Starówce – partner festiwalu Austriackie Forum Kultury


Marcin Wasilewski Trio

Marcin Wasilewski Trio – En Attendant

20 sierpnia 2022, godzina 19:00, Rynek Starego Miasta, Warszawa

Marcin Wasilewski – fortepian
Sławomir Kurkiewicz – kontrabas
Michał Miśkiewicz – perkusja

Zespół uznawany za jedną z najwybitniejszych i unikatowych formacji jazzowych swojego pokolenia.

„W dzisiejszym jazzowym wszechświecie jest cała plejada gwiazd…”, napisał BBC Music Magazine, „ale niewielu pianistów świeci tak jasno jak Marcin Wasilewski”.

Zespół uznawany za jedną z najwybitniejszych i unikatowych formacji jazzowych swojego pokolenia, cieszy się wielkim uznaniem na scenie krajowej i zagranicznej.

Przez 25 lat wspólnego grania, znakiem rozpoznawczym tria stała się wyjątkowa płynność i symbioza brzmienia. To czyni twórczość Wasilewskiego i jego Tria absolutnie wyjątkową. Usłyszymy ostatni, nagrodzony Fryderykiem album tria En attendant. To siódma płyta w dorobku zespołu nagrany dla prestiżowej wytwórni ECM.

To niekwestionowana gwiazda polskiego jazzu i najbardziej znane na świecie polskie trio jazzowe. Zespół od ponad 25 lat występujący w niezmiennym składzie, uznawany przez międzynarodowych krytyków za jedną z najwybitniejszych i najbardziej unikalnych formacji jazzowych swojego pokolenia, ciesząc się jednocześnie uznaniem fanów jazzu na całym świecie.

Nagrywają dla prestiżowej wytwórni ECM Records. Dotychczas cztery spośród sześciu nagranych dla ECM Records albumy otrzymywały nagrodę Fryderyka jako Album Roku Jazz i zawsze zbierają znakomite recenzje nie tylko w jazzowej prasie zagranicznej na całym świecie, a Marcin Wasilewski już pięć razy odbierał statuetkę jako Artysta Roku w jazzie.

Muzycy Tria przez ponad 20 lat współpracowali z Tomaszem Stańko w jego Kwartecie (przez 15 lat będąc stałymi współpracownikami). Ponadto współpracowali (jako trio lub osobno) z największymi nazwiskami w jazzie, takimi jak (m.in.): Branford Marsalis, Jan Garbarek, Joe Lovano, Charles Lloyd, Al Foster, Nils Petter Molvær, Manu Katché, Dino Saluzzi, Bobo Stenson i wielu innych w tym cała czołówka polskich artystów jazzowych.

Najnowszy album Tria pt. „En attendant” został nagrodzony statuetką Fryderyk 2022 w kategorii Album Roku Jazz, a Marcin Wasilewski otrzymał Fryderyka 2022 w kategorii Artysta Roku Jazz i jest to jego jedenasty Fryderyk! W tym roku zespół był nominowany również do Niemieckiej Nagrody Jazzowej 2022 (Deutscher Jazzpreis) w kategorii Najlepszy Zespół Zagraniczny.

Na albumie En attendant” wśród kompozycji tria, znalazły się również „Glimmer of Hope” Marcina Wasilewskiego, ponadczasowy „Vashkar” Carli Bley, legendarny utwór grupy The Doors – „Riders on the Storm”, a także Wariacje Goldbergowskie Johanna Sebastiana Bacha.

Przez 25 lat wspólnego grania, znakiem rozpoznawczym tria stała się wyjątkowa płynność i symbioza brzmienia. To czyni twórczość Wasilewskiego (pianisty), Kurkiewicza (basisty) i Miśkiewicza (perkusisty) absolutnie wyjątkową.


Rosario Giuliani Quartet

Rosario Giuliani Quartet & Luciano Biondini – Cinema Italia

27 sierpnia 2022, godzina 19:00, Rynek Starego Miasta, Warszawa

Luciano Biondini – akordeon
Rosario Giuliani – saksofon
Enzo Pietropaoli – kontrabas
Michele Rabbia – perkusja

Rosario Giuliani jest jednym z najznakomitszych współczesnych saksofonistów altowych.

Rosario Giuliani jest jednym z najznakomitszych współczesnych saksofonistów altowych, kompozytor oraz lider własnych zespołów. Ceniony za swoje wirtuozerskie umiejętności improwizatorskie oraz doskonałą technikę wykonawczą.

To laureat wielu prestiżowych nagród, który współpracuje z wybitnymi postaciami światowego jazzu.

Luciano Biondini obok Richarda Galliano, to jeden z nielicznych w Europie mistrzów akordeonu. Włoski wirtuoz tego instrumentu i wszechstronny artysta, swoją miłość do jazzu opiera na odniesieniach do włoskiej tradycji muzycznej.

W programie „Cinema Italia” piękne tematy filmowe mistrza Ennio Morricone i Nino Rota w wykonaniu wybitnych włoskich jazzmanów i ich nowe, oryginalne spojrzenie i reinterpretacje. „Liryzm, który trafia prosto do serca a sztuka improwizacji jazzowej sięga najwyższych lotów”.

Rosario Giuliani. Rok po ukończeniu studiów w Konserwatorium Licinio we Frosinome (1990 r.), został zaproszony do RAI National Symphony Orchestra. Pojawiły się prestiżowe nagrody dla artysty. Zostaje laureatem nagrody Massimo Urbani w 1996 r. a w następnym roku „Europe Jazz Contest jako najlepszy solista a jego kwartet najlepszy zespół; w 2000 roku wygrał „Top Jazz”, a w 2010 roku – najlepszy saksofonista roku, zajmując pierwsze miejsce magazyn Musica Jazz, w 2010 i 2013 nagrodę Jazz It Awards jako najlepszy saksofonista altowy.

Wydał 12 solowych płyt i ponad 20 jako sideman. Jego ostatnie albumy to „Duke’s Dream” (z pianistą Enrico Pieranunzim) oraz „Love in Translation” (z Joe Locke, Dario Deidda i Roberto Gatto).

Jego kolaboracje w dziedzinie jazzu są liczne i prestiżowe, jak Charlie Haden, Gonzalo Rubalcaba, Phil Woods, Enrico Pieranunzi, Enrico Rava, Franco D’Andrea, Martial Solal, Jeff „Tain” Watts, Kurt Elling, Kenny Wheeler, John Patitucci, Cedar Walton, Marc Johnson, Joey Barron i wielu innych.

Kariera artystyczna Rosario Giulianiego szczyci się licznymi doświadczeniami najwyższej rangi występując i nagrywając ścieżki dźwiękowe dla takich mistrzów jak: Ennio Morricone, Luis Bacalov, Gianni Ferrio, Nicola Piovani, Ritz Ortolani.

Poszukiwany i ceniony artysta koncertuje we Włoszech i za granicą, grając na najważniejszych festiwalach na świecie.

RosarioGiuliani.com

Luciano Biondini jest jednym z najlepszych akordeonistów na scenie międzynarodowej. Po ukończeniu studiów klasycznych, i wygraniu wielu krajowych i międzynarodowych konkursów (Trophée Mondial de l’Accordéon i Premio Internazionale), skupił się na muzyce jazzowej.

Artysta zapraszany jest do udziału w audycjach telewizyjnych i radiowych w Europie. Współpracował ze znakomitymi artystami jak: Enrico Rava, Ares Tavolazzi, Javier Girotto, Rabih Abou – Khalil, Michel Godard, Tony Scott.

Biondini jest obdarzony niezwykle oryginalnym muzycznym językiem, „posiada głęboką znajomość tradycji, nowoczesnego jazzu, klasyki i folkloru śródziemnomorskiego i bardzo osobistą wizją”.

Festiwal Jazz na Starówce – partner festiwalu Włoski Instytut Kultury