Józef Skrzek

„Toczy się koło historii” (studio PR Gdańsk, 1974)

Oprac.Ewa Kałużna, fot. Robert Golla, player.pl, Pilska TV, Eustachy Kossakowski, Sebastian Chociński, Tomasz Sikora, Adam Krause, Ewa Kałużna

Józef Skrzek
Fot. Pilska TV

Ślub Aliny i Józefa
Fot. player.pl)

1981 Tomasz Szukalski i Józef Skrzek, Wrocław
fot. Robert Golla)

Józef Skrzek – Breakout 1970
Fot. Eustachy Kossakowski

Breakout 1970: Józef Skrzek, Włodzinierz Nahorny, Tadeusz Nalepa
Fot. Eustachy Kossakowski

Breakout 1970: Józef Hajdasz, Mira Kubasińska, Tadeusz Nalepa, Józef Skrzek
Fot. Eustachy Kossakowski

Grupa Niemen 1971
Fot. Sebastian Chociński

SBB 1978
Fot. Tomasz Sikora

SBB 2019
Fot. Adam Krause

Józef Skrzek, Radio Łódź 2019
Fot. Ewa Kałużna

JÓZEF SKRZEK (ur. 2 lipca 1948),

wirtuoz-multiinstrumentalista, wokalista, kompozytor, jeden z czołowych przedstawicieli polskiego rocka progresywnego i elektronicznego, założyciel legendarnej formacji SBB.

Gra głównie na instrumentach klawiszowych, ale także na gitarze basowej, banjo, harmonijce ustnej, kontrabasie, instrumentach perkusyjnych.

Od najmłodszych lat pobierał lekcje gry na fortepianie.

Ukończył podstawową szkołę muzyczną w klasie skrzypiec, a następnie, w 1967, średnią szkołę muzyczną w Katowicach, w klasie fortepianu.

Studiował na wydziale wychowania muzycznego Wyższej Szkoły Muzycznej w Katowicach.

HARD ROAD

Rozpoczął karierę w 1969, od grupy Mariolaine & Swinging Soul Corporation (później Mariolaine Suggestic, Hard Road), która towarzyszyła wokalistce z Indonezji, Mariolaine.

Była to międzynarodowa supergrupa, działająca w latach 1969-1972.

W początkach działalności, formacja występowała z samodzielnym recitalem, w ramach bloku koncertów grupy Breakout. Zespół tworzyli Mariolaine (śpiew), Józef Skrzek (klawisze), Albin Biskupski (gitara basowa) i Jerzy Tumidajski (perkusja).

Hard Road nie zdołał przebić się do czołówki, i rozwiązał się w 1972.

W tym samym czasie Józef Skrzek współpracował także z grupą Breakout oraz z grupami górnośląskimi – Ślężanie, Ametysty, Heliosi, Swinging Soul Corporation.

BREAKOUT

Na początku 1970 Skrzek został oficjalnie stałym członkiem zespołu Breakout, grając na klawiszach, gitarze basowej oraz śpiewając. Zastąpił na gitarze basowej Michała Muzolfa.

Breakout coraz częściej był krytykowany przez media za „muzykę prozachodnią, dziwne stroje i długie włosy”. W końcu doprowadziło to do całkowitego zakazu emitowania utworów zespołu w radiu i telewizji, oraz występów na żywo.

Mimo tej niekomfortowej sytuacji, w marcu 1970 udało się nagrać płytę – „70a”, z Józefem Skrzekiem i Włodzimierzem Nahornym. Teksty napisali Bogdan Loebl i Franciszek Walicki (aka Jacek Grań). Muzykę napisał w całości Tadeusz Nalepa:
Tadeusz Nalepa – guitar, vocal
Mira Kubasińska – vocal
Józef Skrzek – bass guitar
Józef Hajdasz – drums
Guest:
Włodzimierz Nahorny – sax, flute


„Piękno” from „70a”

„Skąd taki duży deszcz” from „70a”

Józef Skrzek opuścił Breakout w grudniu 1970.

SILESIAN BLUES BAND

W 1971 Józef Skrzek założył zespół Silesian Blues Band, w którym grali także Apostolis Lakis Anthimos – gitara i Jerzy Keta Piotrowski – perkusja.

„To wielkie szczęście, że powstał ten projekt, bowiem właśnie SBB stworzyło całkiem nowy nurt w muzyce polskiej, a może i światowej. Multiinstrumentalista oraz kompozytor, Józef Skrzek, zademonstrował światu nową formułę muzyki uniwersalnej, ze słowiańską romantyką oraz buntowniczą dynamiką rocka” (skrzek.com).

Silesian Blues Band – „Go-Go-Lowiec”, Audio 1972 https://www.youtube.com/watch?v=zVgBFhXfVzY

GRUPA NIEMEN

W latach 1972-1973 trzej muzycy z formacji Silesian Blues Band współpracowali z Czesławem Niemenem, Helmutem Nadolskim i Andrzejem Przybielskim, pod nazwą Grupa Niemen, nagrywając kolejno albumy:

„Strange Is This World”, nagrany i wydany w Monachium przez CBS, w 1972:
Czesław Niemen – organ, vocal
Józef Skrzek – piano, electric bass, organ, harmonica
Apostolis Anthimos – guitar
Helmut Nadolski – bass, cymbals
Jerzy Piotrowski – drums
Full Album

„Ode to Venus”, również nagrany i wydany w Monachium przez CBS, w 1973:
Czesław Niemen – vocal
Józef Skrzek – organ, electric piano, bass
Apostolis Anthimos – guitar
Jerzy Piotrowski – drums
„Ode to Venus”

„Niemen Vol. 1” 1972 i „Niemen Vol. 2” 1973. Oba albumy wydano w Polsce i połączono w 1973 w jeden – „Marionetki”:
Czesław Niemen – organ, piano, vocal
Józef Skrzek – violin, bass guitar, harmonica, organ, piano, vocal
Apostolis Anthimos – guitar
Andrzej Przybielski – trumpet
Helmut Nadolski – bass
Jerzy Piotrowski – drums
„Marionetki”

Występowali także z Czesławem Niemenem podczas koncertów na żywo:
Grupa Niemen – „Figo- Fago”, Live 1972

Grupa Niemen – Live in Helsinki 1973, Full Performance 1973

Grupa Niemen – „Dziwny jest ten swiat”, Live in Helsinki 1973

Silnym osobowościom artystycznym Józefa Skrzeka i Czesława Niemena nie udało się długo współpracować. Drogi artystów wkrótce rozeszły się. Pozostali jednak w przyjaźni do śmierci Czesława Niemena, próbując nawet pod koniec lat 90. powołać wspólnie fundację, wspierającą polskich artystów.

SBB

W 1974 Józef Skrzek reaktywował zespół Silesian Blues Band, przemianowując go na SBB, czyli Szukaj, Burz, Buduj.

„SBB” 1974

Debiutancka płyta, „SBB”, nagrana w 1974, rozeszła się błyskawicznie, osiągając na czarnym rynku cenę czterokrotnie wyższą od detalicznej. Muzyka na płycie, z gatunków takich, jak prog rock, jazz-rock i psychedelic rock, nawiązywała do Jimmiego Hendriksa czy The Cream, z silnym brzmieniem klawiszy i gitary basowej Skrzeka. Na album składały się dwa rozbudowane utwory, zarejestrowane podczas koncertów w warszawskim klubie Stodoła, 18 i 19 kwietnia 1974.

Józef Skrzek – bass guitar, piano, synthesizer Moog, vocal
Apostolis Anthimos – guitar
Jerzy Piotrowski – drums, percussion
„Odlot” from „SBB”

„Wizje” from „SBB”

Debiut płytowy zespołu okazał się wielkim sukcesem komercyjnym, a dzisiaj uważany jest za jedno z największych osiągnięć grupy. Polskie Nagrania wznowiły album w 1997, jako „SBB 1”, z utworami bonusowymi – „I Need You Baby”, „Zostało we mnie”, „Obraz po bitwie” i „Figo-Fago”:
„Obraz po bitwie” from „SBB 1”

„Figo Fago” from „SBB 1”

Album, wzbogacony o kolejne dwa bonusy, ukazał się także w 2004, w ramach boksu „Anthology 1974-2004”:
„Wicher w polu dmie”

„Toczy się koło historii” (studio PR Gdańsk, 1974)

W 2007 wytwórnia Metal Mind Productions wydała „SBB Complete Tapes 1974” – reedycję wszystkich, skatalogowanych, nagrań zespołu z 1974, wzbogaconą o bonusy:
„SBB – Complete Tapes 1974”, Full Album 2007:
Part 1

Part 2

„NOWY HORYZONT” 1975

Kolejna płyta SBB, „Nowy horyzont” z 1975, wkraczała już mocno w brzmienia rocka progresywnego, który do dziś pozostaje wizytówką zespołu:
„Na pierwszy ogień” from „Nowy horyzont” 1975

„Nowy horyzont” from „Nowy horyzont” 1975

„Ballada o pięciu głodnych” from „Nowy horyzont” 1975

Suita rockowa „Wolność z nami” / „Freedom with Us” z albumu „Nowy horyzont” jest przykładem rocka progresywnego najwyższej próby. Oprócz, jedynych w swoim rodzaju, solówek gitarowych Apostolisa Anthimosa, słyszymy tu wzniosłe partie fortepianu, i łagodne, intrygujące brzmienia Minimooga w wykonaniu Józefa Skrzeka, a także charakterystyczne, mocne uderzenia pałek Kety:

„Wolność z nami / Freedom with Us” 1975

Wznowienie albumu w 2005 było rozszerzone o trzy dodatkowe utwory:
„Xeni” from „Nowy Horyzont” 1975
„Penia” from „Nowy Horyzont” 1975
„Dyskoteka” from „Nowy Horyzont” 1975

Wkrótce przyszedł czas na dwie kolejne płyty.
„PAMIĘĆ” 1976

„ZE SŁOWEM BIEGNĘ do CIEBIE” 1977

Stanowiły one stopniowe przejście w kierunku przemyślanych, bardzo już zaawansowanych, jak na tamte lata, kompozycji progresywnych.

W utworach słychać było przede wszystkim organy Hammonda, syntezator Mooga, ale także clavinet, Mellotron czy elektryczne piano Fendera. Te dźwięki przylgnęły do zespołu na dobre.

SZCZYT KARIERY

W pierwszych latach działalności, SBB faktycznie burzyło – zburzyło wszelkie konwencje rynkowe.

Nagrali kilkanaście płyt w wielu krajach, sprzedali kilka milionów krążków. Wydawnictwa te zachwycały nie tylko przemyślaną koncepcyjną formą, lecz także perfekcyjnymi solówkami klawiszowymi Józefa Skrzeka, gitarowymi Apostolisa Anthimosa czy perkusyjnymi Jerzego Piotrowskiego.

W latach 1975-1979 SBB była jedną z najpopularniejszych grup rockowych w kraju i za granicą.

W tym okresie, zajęli 1. miejsce w ankiecie czytelników miesięcznika „Jazz” w 1975, 1. miejsce dla najlepszej grupy rockowej w Polsce w ankiecie amerykańskiego tygodnika „Newsweek”, wydawanego w Polsce, otrzymali także w 1979 puchar Non Stopu dla najlepszej polskiej grupy rockowej.

Koncertowali na festiwalach rockowych w NRD, RFN, Czechosłowacji, Finlandii, Austrii. na Węgrzech.

Wystąpili w Opolu ’74, na festiwalu Jazz Jantar ’74, na Jazz Jamboree ’74, wówczas z grupą Novi Singers i Włodzimierzem Nahornym, na Lubelskich Spotkaniach Wokalistów Jazzowych ’74, na Jazzie nad Odrą w ’75, i ponownie na Jazz Jamboree w 1975, tym razem z amerykańskim pianistą, Michaelem Smithem.

SBB – „Błysk / A Flash”, Live 1974

SBB – „Stormy Bay”, Live in Karlstad, Audio 1975

SBB – „Pamięć w kamień wrasta”, Live @ Jazz nad Odrą, Audio 1975

SBB – „Follow My Dream”, Live TV 1975

SBB – „Funkin' „, Live in Frankfurt, Audio 1977

SBB – „Improv”, Live in Warsaw 1979

Ukazały się w tym czasie albumy:
„JERZYK” 1977

„WOŁANIE o BRZEK SZKŁA” 1978

„FOLLOW MY DREAM” 1978

„WELCOME” 1978 (wyd. 1979)
W 1979 wydano ósmy album SBB – „Welcome”, nagrany w studiu PR w Opolu w 1978. Album uważany jest za jedno z największych osiągnięć grupy:
Józef Skrzek – piano, electric piano, clavinet, Mellotron, keyboards, organ, harmonica, tubular bells, marimba, vocal
Apostolis Anthimos – electric guitar, percussion
Jerzy Piotrowski – drums, percussion
„Welcome” Full Album 1979

SBB & SŁAWOMIR PIWOWAR

Na festiwalu Rock Jamboree w Warszawie w 1979 SBB wystąpił z gitarzystą, Sławomirem Piwowarem.

Piwowar towarzyszył SBB w latach 1979-1981:
SBB & Sławomir Piwowar – „Moja ziemio wyśniona” / „Wish”, Live in Warsaw 1979

SBB & Sławomir Piwowar – „Going Away” Live 1979

SBB & Sławomir Piwowar – „Szczęśliwi z miasta N.”, Live 1979

„MEMENTO Z BANALNYM TRYPTYKIEM”, 1981

W 1981, w sesji nagraniowej do dziewiątego albumu SBB, „Memento z banalnym tryptykiem”, wziął udział brat Józefa, Jan Kyks Skrzek. Skład został poszerzony także o gitarzystę Sławomira Piwowara.
Wystąpili:
Józef Skrzek – vocal, synthesizer, bass guitar, cow bells, clavinet, electric piano, Mellotron, harmonica, organ, percussion, Japanese banjo, handclaps
Apostolis Anthimos – acoustic guitar, electric guitar
Sławomir Piwowar – electric guitar, acoustic guitar, clavinet, electric piano, bass, handclaps
Jan Kyks Skrzek – harmonica
Jerzy Piotrowski – drums, percussion
„Memento z banalnym tryptykiem” Full Album 1981

Jan Kyksa Skrzek zagrał na harmonijce w ponad 20-minutowym utworze tytułowym:
„Memento z banalnym tryptykiem” feat. Jan Kyks Skrzek 1981

ZAWIESZENIE DZIAŁALNOŚCI SBB

Po nagraniu „Memento”, zespół SBB został rozwiązany. Przyczyną było przemęczenie nieustanną, 10-letnią aktywnością na scenie, na najwyższych obrotach.

Józef Skrzek wspominał pamiętny rok 1980: „Szarpaliśmy się z pomysłami i szukaliśmy dobrych rozwiązań. Brakowało nam spełnienia i prawidłowej gradacji, choćby finansowej. Było ciągłe oczekiwanie na rezultaty komercyjne. Zaczęliśmy się frustrować do tego stopnia, że. przed wyjazdem na trasę do Beneluksów, kierowcy ciężarówek nie podejmowali się odpowiedzialności za przewóz sprzętu, bo pękały opony na starych, złych felgach” (culture.pl).

REAKTYWACJA

Lata 90. przyniosły, upragnioną przez fanów, reaktywację grupy SBB.

W składzie pojawili się dodatkowo basista Andrzej Rusek oraz perkusista Mirosław Muzykant. Zagrali na koncertach „Trzy dekady polskiego rocka” w Sopocie i w klubie studenckim Riviera Remont w Warszawie.

W Sopocie, z reaktywowanym wówczas SBB, zagrał także Jerzy Piotrowski, podczas słynnego koncertu „Trzy dekady polskiego rocka”, zorganizowanego przez Franciszka Walickiego, w dniach 5-6 lipca 1991. Pojawiło się tam wówczas 25 wykonawców, prezentujących pełen przegląd muzyki rockowej w Polsce.

„SBB LIVE 1993”

Katowicki recital, z udziałem wokalisty i gitarzysty, Janusza Hryniewicza, a także basisty Andrzeja Ruska, SBB utrwalił na płycie:
„SBB Live 1993, Vol. 1-2”

„LIVE in AMERICA ’94” 1994 (wyd. 2005)
W 1994 SBB wyjechał na tournée po Stanach Zjednoczonych. Album z tej trasy, „Live in America ’94”, wydano dopiero w 2005:
Józef Skrzek – vocals, bass guitar, mouth organ, keyboards
Apostolis Anthimos – guitar
Jerzy Piotrowski – drums
Guests:
Andrzej Rusek – bass guitar
Janusz Hryniewicz – acoustic guitar, vocals
Kim – vocals
„Hung” from „Live in America ’94”

JERZY PIOTROWSKI EMIGRUJE do USA

RÓŻNI PERKUSIŚCI w SBB

Wówczas, Jerzy Piotrowski zdecydował się pozostać w Stanach na stałe.

Perkusiści w SBB zmieniali się później kilkukrotnie.

W latach 1998-1999 na perkusji grał Mirosław Muzykant, w latach 2000-2006 – Paul Wertico, a w latach 2007-2011 – Gábor Németh.

Nigdy już jednak nie był to ten sam zespół, znany ze swojego pierwszego, oryginalnego składu, i w tym składzie najbardziej kochany przez publiczność.

Na przełomie 1998 i 1999, SBB dał szereg koncertów z okazji jubileuszu 25-lecia. Brali w nich udział Apostolis Antymos, Józef Skrzek, perkusista Mirosław Muzykant oraz goście specjalni – Ewa Bem, Halina Frąckowiak, Tadeusz Nalepa, Tomasz Szukalski.

„SBB w FILHARMONII” 1999

Mimo kilku prób w latach 1991, 1993 i 1998, nie udało się wydać żadnej nowej płyty studyjnej.

Na rynku ukazywały się natomiast wydania koncertowe, spośród których wyróżniał się album „SBB w filharmonii” z 1999, planowany od dawna przez Józefa Skrzeka.

„NASTROJE” 2000

Początek nowego wieku był jednocześnie kolejnym powrotem SBB.

W 2000 do składu dołączył nowy perkusista – Paul Wertico.

W 2002 światło dzienne ujrzała pierwsza od dwudziestu lat studyjna płyta SBB – „Nastroje”:
Józef Skrzek – bass guitar, keyboards, percussion, vocal
Apostolis Anthimos – guitar, bass guitar, keyboards, percussion
Paul Wertico – drums, vocal
„Całkiem spokojne zmęczenie” from „Nastroje” – Official Video 2002

„THE ROCK” 2007

W 2006 SBB zagrali jako support przed dwoma polskimi koncertami Deep Purple, na specjalne życzenie Brytyjczyków.

Doszło także wtedy do przetasowań w składzie – z grupą rozstał się Paul Wertico, a jego miejsce zajął Gabor Nemeth, grający wcześniej w Locomotiv GT.

W 2007 w tym składzie nagrano płytę „The Rock”:
Józef Skrzek – bass guitar, Hammond organ, harmonica, synthsizer, vocal
Apostolis Anthimos – guitar
Gabor Nemeth – drums
Tamás Somló – vocal (on „Zug A Zene Mindenhol”)
„The Rock” Full Album 2007

„IRON CURTAIN” 2009

Na początku 2009 muzycy SBB, w tym samym składzie, zaprezentowali kolejny longplay – „Iron Curtain”:
Józef Skrzek – bass guitar, piano, Hammond organ, synthsizer, vocal
Apostolis Anthimos – guitar, synthesizer
Gabor Nemeth – drums
„Iron Curtain”

„BLUE TRANCE” 2010

W 2010 wydano kolejny album – „Blue Trance”, nadal w niezmienionym składzie, z Nemethem na perkusji:

„Los człowieka” from „Blue Trance” – Official Video 2010

POWRÓT ORYGINALNEGO SKŁADU 2014

13 kwietnia 2014, podczas festiwalu Jazz nad Odrą, po raz pierwszy od 1994 wystąpił oryginalny skład SBB, z Jerzym Piotrowskim za bębnami.

Zespół, z towarzyszeniem muzyków NOSPR oraz Sławomira Piwowara i Marcina Pospieszalskiego, wykonał swoje najważniejsze kompozycje z lat 70., m.in. słynną suitę „Ze słowem biegnę do ciebie”:

SBB Reunion – Live @ Jazz nad Odrą, Full Concert 2014, Audio

„SBB & MICHAŁ URBANIAK” 2015

W 2015 ukazał się album koncertowy „SBB & Michał Urbaniak – Koncert w Trójce”.

W trakcie swojej kariery, SBB miało okazję koncertować i nagrywać z kilkoma muzykami jazzowymi i jazz-rockowymi, m.in. z Czesławem Niemenem, Tomaszem Stańko, Tadeuszem Nalepą, Janem Błędowskim, Tomaszem Szukalskim, Andrzejem Przybielskim, Helmutem Nadolskim czy Marianną Wróblewską. Jednak na wspólny występ na żywo z Michałem Urbaniakiem musieli czekać aż czterdzieści lat.

„Koncertowa płyta SBB i Urbaniaka to udane wydawnictwo. Fani śląskiego tria otrzymali pierwszą, oficjalną dokumentację aktualnego, koncertowego wcielenia zespołu. Sympatycy skrzypcowych szaleństw Michała Urbaniaka mają okazję sprawdzić jego ponadprzeciętne umiejętności odnalezienia się w bardzo zróżnicowanych sytuacjach muzycznych. Nie ma tutaj uniesień na miarę nowych form, kreowanych przez SBB z Tomaszem Stańko, czy duetem Przybielski & Nadolski w latach 70. Nie ma błyskotliwych aranżacji rodem z Urbaniakowej „Atmy”. Ale wydaje się, że obu stronom, po tylu latach na scenie, wypełnionych szukaniem, burzeniem i budowaniem, można pozwolić, by ze sobą zagrali” (jazzforum.com.pl).

„360 do tyłu” from „SBB & Michał Urbaniak” 2015

„ZA LINIĄ HORYZONTU” 2016

22 września 2016, po kilkukrotnie przekładanej premierze, ukazał się pierwszy od 36 lat, studyjny album SBB, nagrany w oryginalnym składzie:
„Za linią horyzontu” Full Album 2016

GRAJĄ NADAL

Od 2014 zespół SBB nieustannie koncertuje, nie tylko w ramach trasy 40th Anniversary 1978-2018.

Znowu są razem, występują razem, w oryginalnym, pierwszym składzie, ciesząc oczy i uszy wiernej publiczności.

Obecny skład zespołu:
Józef Skrzek – śpiew, gitara basowa, banjo, harmonijka ustna, instrumenty klawiszowe, kontrabas, instrumenty perkusyjne (od 1971)
Apostolis Lakis Anthimos – gitara, buzuki, perkusja, instrumenty perkusyjne, gitara basowa, instrumenty klawiszowe (od 1971)
Jerzy Keta Piotrowski – perkusja, instrumenty perkusyjne (1971-1980, 1991-1994, od 2014).

SBB w RADIU ŁÓDŹ

7 grudnia 2019 odbył się koncert SBB w Radiu Łódź, który można było oglądać na żywo nie tylko w studiu, ale także na fanpage’u Radia Łódź na FB oraz na YouTube. Z formacją SBB zagrał wówczas także Andrzej Nowak:

SBB – Live @ Radio Łódź, Full Concert 2019 https://www.youtube.com/watch?v=UFGidq-7Xa8

KARIERA SOLOWA JÓZEFA SKRZEKA

Jeszcze w trakcie działalności SBB, a także po jej zawieszeniu w 1980, Józef Skrzek nagrał szereg autorskich, w większości – autentycznie solowych albumów, opartych na dźwiękach instrumentów elektronicznych. Wszystkie te wydawnictwa zostały doskonale przyjęte przez krytykę.

„PAMIĘTNIK KAROLINY” 1978

Debiutancka płyta nagrana solo, to „Pamiętnik Karoliny”. Zarejestrowana została w studiu radiowym w Opolu, w kwietniu 1978:

„Narodziny” from „Pamiętnik Karoliny” 1978

„OJCIEC CHRZESTNY DOMINIKA” 1979 (wyd. 1980)

Również w 100 procentach solową płytą był „Ojciec chrzestny Dominika”, nagrany ponownie w Radiu Opole, w 1979, a wydany w 1980.

To 2-częściowo suita, nawiązująca do najbardziej aktualnych dokonań muzyki elektronicznej i rocka progresywnego. Płyta zawierała dwa rozbudowane, ponad 20-minutowe, utwory:
„Toczy się koło historii” from „Ojciec chrzestny Dominika” 1980

„Zaćmienie słońca” from „Ojciec chrzestny Dominika” 1980

„Ojciec chrzestny Dominika” Full Album 1980

„JÓZEFINA” 1980 (wyd. 1983)

W 1980, ponownie w opolskim studiu Polskiego Radia, Józef Skrzek nagrał legendarną płytę „Józefina”, która ukazała się jednak dopiero w 1983, wydana przez Wifon. Album był w dużej części inspirowany psychodelicznym rockiem przełomu lat 60. i 70., a został nagrany z udziałem muzyków SBB oraz brata Józefa, Jana Kyksa Skrzeka, a także Andrzeja Olejniczaka i Tomasza Szukalskiego. Gościnnie zaśpiewała Halina Frąckowiak:
Józef Skrzek – vocal, piano, piano Fender, Hammond organ, keyboards, synthesizer, clavinet, bass guitar, cow bells
Sławomir Piwowar – acoustic guitar, electric guitar
Apostolis Anthimos, Johannes Biebl – guitar
Tomasz Szukalski – soprano sax, tenor sax, bass clarinet
Andrzej Olejniczak – soprano sax, tenor sax
Jan Kyks Skrzek – harmonica
Jerzy Piotrowski – drums, percussion
Halina Frąckowiak – vocal
„Josephine” 1983

„Cloud Power” feat. Jan Kyks Skrzek, from „Józefina” 1983 https://www.youtube.com/watch?v=XvqfTKYmI-w

„OGRÓD LUIZY” 1981

Józef Skrzek był współautorem i kompozytorem albumu Haliny Frąckowiak „Ogród Luizy”, wydanego w 1981.

Płyta zawierała kompozycje Skrzeka do wierszy Kazimierza Wierzyńskiego:
Halina Frąckowiak – vocal
Józef Skrzek – bass, clarinet, piano, electric piano, percussion, synthesizer, vocal
Hubert Rutkowski – percussion
„Podróż z ukochaną” from „Ogród Luizy”, Official Video 1981

„Umiłowanie” from „Ogród Luizy” 1981

„WOJNA ŚWIATÓW. NASTĘPNE STULECIE”, 1982

W 1982 Józef Skrzek wydał prog-rockową płytę „Wojna światów. Następne stulecie”, z muzyką do filmu Piotra Szulkina o tym samym tytule. Do nagrań Józef zaprosił swojego brata, Jana Kyksa Skrzeka, a także swojego wielkiego przyjaciela, Tomasza Szukalskiego, i kilku innych muzyków:
Józef Skrzek – vocal, keyboards, piano, electric piano, syntheziser, bass guitar
Tomasz Szukalski – soprano sax, tenor sax
Robert Golla – guitar
Jan Kyks Skrzek – hamonica
Hubert Rutkowski – bells, timpani
Janusz Ziomber – drums.
„The War of the Worlds” from „Wojna światów. Następne stulecie” 1982

„Fade Away” feat. Jan Kyks Skrzek, from „Wojna światów. Następne stulecie” 1982

„The Gig” feat. Jan Kyks Skrzek, from „Wojna światów. Następne stulecie” 1982

SKRZEK & SZUKALSKI – „AMBITUS EXTENDED” 1983

W 1983 Skrzek zarejestrował awangardową płytę „Ambitus Extended”, razem z Tomaszem Szukalskim:
Józef Skrzek & Tomasz Szukalski – „Out of the Ordinary” from „Ambitus Extended” 1983

„PODRÓŻ w KRAINĘ WYOBRAŹNI” 1984

Równie eksperymentalny był solowy album koncertowy „Podróż w krainę wyobraźni”, nagrany w maju 1984, w Planetarium Śląskim:
„Podróż w krainę wyobraźni” – Full Album 1984

SKRZEK / RIEDEL / BEZDOMNE PSY – „LIVE” 1987 (wyd. 1989)

Leszek Winder, w przerwie działalności Krzaka, założył w 1986 trio bluesowe o nazwie Bezdomne Psy, w składzie: Leszek Winder – guitar, Jerzy Kawa Kawalec – bass, Michał Gier Giercuszkiewicz – drums.

W lipcu 1987 Bezdomne Psy wystąpiły w Jarocinie, razem z Ryszardem Riedlem i Józefem Skrzekiem. Nagranie z tego koncertu znalazło się na albumie Józefa Skrzeka „Live”, wydanym w 1989. Utwory wówczas wykonane to „Hung Under”, „Wieczorne granie”, „Powiedz mi mała”, „Everyday I’m a Blues” oraz „Singer”:
Józef Skrzek – synthesizer, vocal
Ryszard Riedel – harmonica, vocal
Bezdomne Psy:
Leszek Winder – guitar
Jerzy Kawa Kawalec – bass guitar
Michał Gier Giercuszkiewicz – drums
„Wieczorne granie” from „Józef Skrzek – Live”, Jarocin 1987

„Everyday I’m a Blues” from „Józef Skrzek – Live”, Jarocin 1987

„WRACAM” 1990

Kolejna płyta solowa Józefa Skrzeka, „Wracam” z 1990, zawierała 10 autorskich kompozycji – „Niebo najniższe”, „Za darmo nie ma nic”, „Pogoda sprzyja nam”, „Gdy przyjaciel zrzuca twarz”, „Julia, jak gwiazda z nieba”, „Niespokojnym zwrócić spokój”, „Dyskretny urok świata Lego”, „Muzykowania kwieciste”, „Pola szczęścia i tęsknoty”, „Oczy gwiazdom już otwiera noc”:

„”Oczy gwiazdom już otwiera noc”” from „Wracam” 1990

https://www.youtube.com/watch?v=HBgp5XEE9b8

„TWÓJ DOM WSCHODZĄCEGO SŁOŃCA” 1993
Album solowy „Twój dom wschodzącego słońca” z 1993 zawierał kompozycje Józefa Skrzeka, do tekstów poetyckich Grażyny Orlińskiej – „Deszczowa Szecherezada”, Jerzego Makselona – „Tym głębszy cień, im jaśniejszy blask”, Luizy Skrzek – „O, Ziemio! – Dzieciom Śląska” i „Gdy wieczór już bliski”, oraz Juliana Mateja – „Niegodniśmy, Panie, stanąć” i tytułowy „Twój dom wschodzącego słońca”. Znalazły się tam też cztery utwory instrumentalne – „Tchnienie”, „Magia światłości”, „Harcujące źródełko” oraz „Roztoki strzeliste”:
„O, Ziemio! – Dzieciom Śląska” 1993

„Roztoki strzeliste” 1993

„Twój dom wschodzącego słońca” 1993

Józef Skrzek – „Twój dom wschodzącego słońca”, Live @ Radiosesja, Radio Katowice 2020

ALINA SKRZEK & JÓZEF SKRZEK – „SŁONE PERŁY” 2001

To wspólny album-portret niezwykłego muzycznego małżeństwa – Aliny i Józefa Skrzeków, wydany w 2001, On – muzyk, znany ze współpracy z grupą Breakout, Czesławem Niemenem i przede wszystkim SBB. Ona – poetka i wierna towarzyszka muzycznych wędrówek, odkąd tylko poznali się w kwietniu 1980. Albumem „Słone perły” podsumowali dwadzieścia lat wspólnego tworzenia. Alina napisała teksty wszystkich utworów, Józef skomponował muzykę i wykonał je. Powstała niezwykle liryczna, barwna i piękna płyta. Dodatkowy atut wydawnictwa to oryginalna oprawa graficzna, wykorzystująca portrety Aliny i Józefa Skrzeków, autorstwa Krystyny Wójcik.

Ma płycie została umieszczona część utworów instrumentalnych z albumu „Twój dom wschodzącego słońca” z 1993 – „Magia światła”, „O, Ziemio! – Dzieciom Śląska”, „Gdy wieczór już bliski” i „Roztoki strzeliste”, a także utwory „Pola szczęścia i tęsknoty”, „Muzykowania kwieciste” i „Julia, jak gwiazda z nieba” z płyty „Wracam” z 1990, oraz nowe utwory – „Słone perły”, „Dwie kobiety – Fantazja 1” i „Fantazja 2”, „Tchnienia”, „Powracająca nowina”, „Magia światła”, „Zaczarowane źródło”:

„O, Ziemio! – Dzieciom Śląska” from „Słone perły” 2001

SKRZEK & ALL STARS BAND – „DLA KAWY” 2003

Po śmierci Jerzego Kawy Kawalca (ur. 14 maja 1954, zm. 9 września 2003) wydano płytę „Dla Kawy”, z której całkowity dochód przeznaczony został na Fundusz Wspierania Ludzi Sztuki im. Jerzego Kawalca.

Na płycie znalazły się obszerne fragmenty występu All Stars Band, 21 września 2003, podczas koncertu „Dla Kawy”, w katowickim Spodku. Koncert miał w założeniu służyć zebraniu środków na leczenie Jerzego Kawalca, jednak artysta zmarł kilkanaście dni przed tym wydarzeniem.

Koncertu jednak nie odwołano.

Poprowadzili go Wojciech Mann i Darek Maciborek.

Wystąpili TSA, Perfect, Oddział Zamknięty oraz śląski All Stars Band, w którego składzie znaleźli się wybitni muzycy – Józek Skrzek, Jan Kyks Skrzek, Leszek Winder, Jan Błędowski, Marek Raduli, Rafał Rękosiewicz, Andrzej Rusek, Mirek Rzepa, Jorgos Skolias, Krzysztof Ścierański, Bronisław Duży, Michał Gier Giercuszkiewicz, Krzysztof Głuch, Roman Pazur Wojciechowski, Filip Danielak, Irek Dudek, Monika Krawczyk, Ewa Uryga.

„Blues Ewy” from „Dla Kawy” 2003

SKRZEK & DŻEM – „PAMIĘCI PAWŁA BERGERA”, 2006

W styczniu 2007 ukazał się album koncertowy grupy Dżem – „Pamięci Pawła Bergera”, poświęcony Pawłowi Bergerowi, pianiście oraz współzałożycielowi i kompozytorowi grupy Dżem, który zginął tragicznie w wypadku samochodowym.

Koncert odbył się 27 stycznia 2006, w zabrzańskim Domu Muzyki i Tańca. Skład Dżemu tworzyli: Maciej Balcar – piano, vocal, Janusz Borzucki – keyboards, Adam Otręba, Jerzy Styczyński – guitar, Beno Otręba – bass guitar, oraz Zbigniew Szczerbiński – drums.

W koncercie wzięli udział także przyjaciele i byli współpracownicy zespołu:
Wojciech Karolak, Rafał Rękosiewicz – Hammond organ
Józef Skrzek – piano, Moog, harmonica
Jan Kyks Skrzek – piano, vocal
Krzysztof Głuch – electric piano, piano
Sebastian Riedel – guitar, harmonica, vocal
Jacek Dewódzki – vocal
Ryszard Kramarczyk – accordion.
„W drodze do nieba” from „Pamięci Pawła Bergera” 2007

„Człowieku, co się z tobą dzieje?” from „Pamięci Pawła Bergera” 2007

Dżem & Friends – „Człowieku, co się z tobą dzieje?”, Live @ Pamięci Pawła Bergera, Zabrze 2006
Guests: Jan Skrzek – piano
Wojciech Karolak – Hammond organ
Krzysztof Głuch – piano, electric piano

„VIATOR 1973-2007” 2007

To 20-płytowy box, wydany przez Metal Mind Records, a zawierający materiał z twórczości solowej Józefa Skrzeka z lat 1973,1976,1978 i 1980-1981, wraz z dodatkami nigdy wcześniej nie publikowanymi. Wydawnictwo objęło zarówno nagrania rockowe, jak i jazzowe oraz elektroniczne, a także muzykę filmową i teatralną. Box został wydany w limitowanej serii – zalewie tysiąc numerowanych egzemplarzy.

Znalazły się tu takie albumy, jak:
„Pamiętnik Karoliny”, wraz z 7 dodatkowymi utworami

„Ojciec chrzestny Dominika”, z 6 dodatkowymi utworami
„Józefina”, z 6 dodatkowymi utworami
„Wojna światów – następne stulecie”, z 15 dodatkowymi utworami
„Ogród Luizy”, z Haliną Frąckowiak, z 7 dodatkowymi utworami
„Ambitus Extended”, z 6 dodatkowymi utworami
„Podróż w krainę wyobraźni”, z 4 dodatkowymi utworami
„Live”, 6 dodatkowymi utworami
„Wracam”, 6 dodatkowymi utworami
„Twój dom wschodzącego słońca”, z 2 dodatkowymi utworami
„Pokój Saren Piano”
„Czas”, z Michałem Banasikiem, z 1 dodatkowym utworem
„Viator”
„Akustycznie / Akusticky”
„Skrzek Plays SBB”
„Skrzek – Film i teatr 1” – muzyka z filmu „Golem”, muzyka teatralna „Karłowicz – Interpretacje”, muzyka z filmu „Czas dojrzewania”
„Skrzek – Film i teatr 2” – muzyka baletowa „Ostatnia niedziela”, muzyka z filmu „Epizod Berlin-West”, muzyka z filmu „Angelus”
„Skrzek – Piano Works 1973-1981”
„’Serce górala' i 'Groń' – Tryptyk beskidzki z Kapelą Wałasi”
„Coda – Mozaika brzmień”.

Oficjalna premiera boksu odbyła się w Studiu Koncertowym Polskiego Radia Katowice, w kwietniu 2007:
„Skrzek – Piano Works 1973-1981” from „Viator 1973-2007” – Full Album

JÓZEF SKRZEK & JAN KYKS SKRZEK – „DWA BRATY”, 2009

W 2009 ukazała się wspólna płyta koncertowa Józefa i Jana Skrzeków – „Dwa braty”, nagrana 14 lutego 2008, w Ośrodku Kultury „Andaluzja”, w Piekarach Śląskich.

„Doskonałość – to pierwsze słowo, które przychodzi do głowy po przesłuchaniu płyty. Świetne brzmienie syntezatorów Józefa Skrzeka, w połączeniu ze śpiewem, rozmową, instrumentami klawiszowymi i harmonijkami Jana Kyksa Skrzeka.

„Dwa braty” to niezwykle wciągający, czasem lekko przybrudzony, bez obróbki studyjnej, zapis koncertu w Piekarach Śląskich.

Utwór tytułowy stanowi doskonały początek, z prawie 10-minutową Moogową suitą.

„Swing Jasia” to piękny, bluesowy, oparty na tradycyjnej nucie utwór, z lekko chropowatym, silnym, śląskim brzmieniem głosu Kyksa, jednocześnie pełen humoru i radości.

„W kołysce dłoni twych (Ojcu)” brzmi niezwykle prywatnie, i choć utwór ten znany jest fanom Józefa Skrzeka i SBB (pojawił się na trzeciej płycie SBB), to w tej wersji – spokojnej, pełnej zadumy, z harmonijką, tak samo ważną, jak pianino – jest zupełnie nowym utworem.

Ballada „O, mój Śląsku” jest piękną bluesową pieśnią, w której po raz pierwszy mamy okazję usłyszeć połączony artyzm wokalu i pianina Jana Skrzeka z cudowną, kosmiczną wręcz, improwizacją Józefa Skrzeka na Moogu.
Tekst pieśni jest ponury:
„O, mój Śląsku, umierosz mi w biały dzień.
O, mój Śląsku, niszczą cię twe fabryki.
O, mój Śląsku, niszczą twe serce zielone,
płuca twej duszy”.

Jednak Józef nadaje jej pewien rodzaj przebłysku nadziei.

Kompozycja ta, w innej, zdecydowanie bardziej rockowej wersji, pojawiła się także w filmie dokumentalnym „Serce z wongla”.

„To był chłop & Born to Die” rozpoczyna się klasycznym pianinem, z bluesową aranżacją. Pierwsza część to jeden z najsłynniejszych utworów Jana, bardzo lirycznie zaśpiewany śląską gwarą, wspomagany leniwą harmonijką. Później następuje zmiana, kiedy podkład pianina praktycznie nie ulega zmianie, ale pałeczkę pierwszeństwa przejmuje Józef, śpiewając w języku angielskim, z dodatkowym echem i charakterystycznym dla tego utworu wibrowaniem. Syntezatorowa kosmiczna podróż.

„Go-Go” nie mogło rozpocząć się inaczej, niż taniec go-go – szybko, wesoło i, w tym wypadku, oczywiście bluesowo. Krótki, intensywny utwór, na dwa, ścigające się i przedrzeźniające się wzajemnie, pianina. Z jednej strony improwizacja, z drugiej – pełne zgranie i zrozumienie wzajemnych intencji. Szczególnie ciekawie brzmi ta muzyka, gdy do gry wchodzą harmonijki – wówczas utwór zapętla się. A po harmonijkach wracają dwa pianina. Doskonałość po prostu.

„Sztajger” to znowu długa, prawie 10-minutowa, bluesowa pieśń. Trwający w oryginale trochę ponad sześć minut utwór, na płycie został wydłużony, a ostatnie dwie minuty to po prostu gromkie brawa na stojąco.

W podziękowaniu za ciepłe przyjęcie i w formie dopełnienia tego pięknego, rodzinnego koncertu, na który obaj bracia czekali ponad dekadę, Janek i Józef zagrali nieprawdopodobną wersję fenomenalnego „Freedom with Us”. Początek spokojny i rzewny, w pewnym momencie przeistacza się w nieskrępowaną niczym improwizację, opartą na mocnym brzmieniu Mooga, oraz na niepokojącej, bo zdecydowanie bardziej psychodelicznej niż bluesowej, grze pianina. Zupełnie inny to utwór w porównaniu do wykonania SBB, ale jakże ciekawy” (artrock.pl).

„O, mój Ślasku” from „Dwa braty” 2009

„Freedom with Us” from „Dwa braty” 2009

„Sztajger” from „Dwa braty”, Rawa Blues 2012, Audio

Józef i Jan opowiadają o płycie „Dwa braty”, Live TV 2009

„JAN KYKS SKRZEK in MEMORIAM”, 2015

Jan Kyks Skrzek zmarł 29 stycznia 2015, w wieku 61 lat.

R.I.P. [*]

W marcu i kwietniu 2015 przyjaciele muzycy zgromadzili się na dwóch koncertach, by oddać hołd zmarłemu Janowi Skrzekowi.

26 marca 2015 w kinoteatrze Rialto w Katowicach wystąpili:

Śląska Grupa Bluesowa – Michał Gier Giercuszkiewicz, Mirek Rzepa, Leszek Winder
oraz Józef Skrzek, Ewa Uryga, Darek Ziółek, Karolina Cygonek, Irek Dudek, Bronisław Duży, Jacek Gazda, Krzysztof Głuch, Michał Kielak, Adam Kulisz, Agnieszka Łapka, Miuosh z zespołem, Sebastian Riedel z zespołem Cree (Sylwester Kramek, Lucjan Gryszka, Tomasz Kwiatkowski, Adam Lomania).

11 kwietnia 2015, w chorzowskiej Leśniczówce, wystąpili:
Śląska Grupa Bluesowa – Michał Gier Giercuszkiewicz, Mirek Rzepa, Leszek Winder
oraz Bronisław Duży, Jan Gałach, Krzysztof Głuch, Grzegorz Kapołka, Adam Kulisz, Agnieszka Łapka, Darek Ziółek.
Materiał, zarejestrowany podczas tych występów, znalazł się na dwóch płytach, które ukazały się 13 listopada 2015, pod wspólnym tytułem „Jan Kyks Skrzek in Memoriam”. Do płyt dołączono DVD, z reportażem z ostatniej trasy koncertowej Jana Skrzeka – „Ostatnia trasa”, a także z filmem z pogrzebu Jana i fragmentami Koncertu Pamięci w Katowicach 26 marca 2015. Znalazły się tam też dwa klipy – „Do przyjaciela” i „Bo takie są dziewczyny”, oraz katalog ze zdjęciami.
Uroczysta premiera albumu odbyła się 21 listopada 2015, w chorzowskim klubie Tlenownia w Sztygarce, w rocznicę urodzin Jana Skrzeka:
„Jan Kyks Skrzek in Memoriam” – „Do przyjaciela”, Official Video 2015

Relacja z koncertu 2015

TEMATYKA RELIGIJNA

Józef Skrzek zajmuje się także tworzeniem muzyki teatralnej i kościelnej.

Regularnie występuje w miejscach kultu religijnego, prezentując zarówno organowe recitale, jak i koncerty, podczas których łączy brzmienia akustyczne z syntezatorami:

„Requiem dla Janki” – Live @ Bazylika Św. Krzyża w Warszawie, 2018

Od płyty „Kantata Maryjna” z 1987, wydaje płyty, inspirowane tematyką religijną:
Józef Skrzek – „Kantata Maryjna”, Live @ Radio Katowice 2020

W 1998, w Katedrze Chrystusa Króla w Katowicach, Józef Skrzek nagrał, w duecie z Michałem Banasikiem, płytę „Czas”:
„Czas” Full Album 1987

W 2012 odbyła się premiera pierwszego polskiego awangardowego oratorium – „Terrarium”, autorstwa Józefa Skrzeka i Jarosława Pijarowskiego:

„Terrarium” 2012

Józef Skrzek – „Requiem dla Janki”, Live @ Bazylika Św. Krzyża, Warszawa 2018

PLANETARIUM

Józef Skrzek tworzy także muzykę elektroniczną, prezentując ją na festiwalach oraz w swoim stałym atelier – Planetarium Śląskim w Chorzowie. Od ponad 20 lat, regularnie występuje tam solo oraz z zaproszonymi gośćmi:
Colin Bass & Józef Skrzek – „Denpasar Moon”, Live @ Planetarium 2009

MICHAŁ GIER GIERCUSZKIEWICZ – „WOLNOŚC” 2020

Najnowszy album z udziałem Józefa Skrzeka to dwupłytowa „Wolność' z 2020, sygnowana nazwiskiem Michała Giercuszkiewicza.

Michał Gier Giercuszkiewicz zmarł 27 lipca 2020

R.I.P. [*]

Premiera albumu miała miejsce 19 czerwca 2020, miesiąc przed śmiercią Giera.

W ostatnich miesiącach życia, artysta nadal był aktywny, mimo ciężkiej choroby. Pracował nad płytą „Wolność”.

Na pierwszym krążku – „Dzisiaj”, znalazły się premierowe kompozycje, w wykonaniu znakomitych muzyków polskiej sceny bluesowej, rockowej i jazzowej. Zaproszeni i zainspirowani przez Michała Giercuszkiewicza, artyści wystąpili tutaj w różnych konfiguracjach.

Druga płyta, „Wczoraj”, to zestaw nigdy wcześniej nie publikowanych nagrań, w tym m.in. koncert zespołu Kwadrat z 1981 podczas festiwalu Rock na Wyspie we Wrocławiu, unikalne nagrania koncertowe Ryszarda Riedla i zespołu Dżem, a także występ Józefa Skrzeka z grupą Bezdomne Psy, koncert Jana Kyksa Skrzeka ze Śląską Grupą Bluesową.

Pojawiły się tu nazwiska najlepszych polskich muzyków, żyjących i zmarłych:

Michał Gier Giercuszkiewicz – drums, percussion
Józef Skrzek – keyboards, piano, vocal
Jan Kyks Skrzek – piano, harmonica, vocal
Krzysztof Głuch – piano
Grzegorz Kapołka, Jerzy Styczyński, Leszek Winder, Ryszard Węgrzyn – guitar
Apostolis Antymos – guitar, keyboards
Paweł Berger, Rafał Rękosiewicz, Teodor Danysz – keyboards
Włodzimierz Kinior Kiniorski – sax
Bronisław Duży – trombone
Antoni Gralak – trumpet
Michał Kielak – harmonica
Mirek Rzepa – guitar, bass guitar
Beno Otręba, Jacek Gazda, Jerzy Kawa Kawalec – bass guitar
Andrzej Rusek – bass guitar, keyboards
Agnieszka Łapka, Jorgos Skolias, Ryszard Riedel – vocal
Sesja nagraniowa płyty „Wolność” – Official Video 2020

„Wolność” – Album Trailer 2020

Józef Skrzek o Michale Giercuszkiewiczu – Live 2020

DYSKOGRAFIA – płyty autorskie Józefa Skrzeka oraz z jego udziałem w roli sidemana lub współtwórcy (poza SBB):
1979: Pamiętnik Karoliny
1980: Ojciec chrzestny Dominika
1981: Józefina
1981: Ogród Luizy (z Haliną Frąckowiak)
1982: Wojna światów
1983: Ambitus Extended (z Tomaszem Szukalskim)
1985: Podróż w krainę wyobraźni
1987: Kantata Maryjna
1989: Live (Jarocin 1987, z Bezdomnymi Psami)
1990: Wracam
1993: Twój dom wschodzącego słońca
1997: Anioł się zwiastuje
1997: Kantata Maryjna – Live
1997: Kolędy
1997: Pokój saren (z Lechem Majewskim)
1998: Czas (z Michałem Banasikiem)
1998: Pokój saren. Piano
2001: Dzwonią dzwoneczki, muzyka gra, a kolęda nadal trwa
2001: Słone perły – (z Aliną Skrzek)
2001: Jesteś, który jesteś (z Wiesławem Komasą)
2002: Koncert świętokrzyski
2003: Akustycznie / Aqusticky
2003: Epitafium dusz. Koncert na cześć zaginionych
2003: Kantata Maryjna
2003: U stóp krzyża
2003: Dla Kawy – All Stars Band
2004: Wojna światów – Live
2005: Planetarium (z Colinem Bassem)
2005: Viator. Znak pokoju (z Roksaną Vikaluk, Beatą Mańkowską i Aleksandrą Poniszowską)
2006: Maria z Magdali
2006: Pamięci Pawła Bergera – Skrzek & Dżem
2006: Elektroniczny Woodstock
2007: La Tempête
2007: Viator 1973-2007 – box 20-płytowy
2008: Via Vitae
2008: Koncert Żywiołów. Live (z East Wind)
2008: Schody do nieba 2008 z Danielem Bloomem, Paulem Lawlerem, Mishą Ogorodovem, Steve’em Schroyderem
2008: Trilogy – Ricochet Gathering
2009: Czas dojrzewania
2009: Dwa braty (z Janem Skrzekiem)
2010: Metropolis
2013: Terrarium – Organ Works (z Jarosławem Pijarowskim)
2013: Terrarium – Live in Bydgoszcz (z Jarosławem Pijarowskim)
2013: The Dream of Penderecki (z Teatrem Tworzenia)
2014: Człowiek z wysokiego zamku (z Jarosławem Pijarowskim i Władysławem Komendarkiem)
2014: The Stratomusica Suite (z Przemysławem Rudziem)
2014: Carpathian Wind – Skrzek, Schroyder, Muzykant, Kindler
2015: Tryptyk bydgoski – Kościół
2015: Requiem dla chwil minionych (z Jarosławem Pijarowskim)
2015: Jan Kyks Skrzek in Memoriam
2015: Kazania Świętokrzyskie Surge Propera
2015: Akustycznie 2
2016: Terra Nostra Desiderabilis
2016: Tryptyk bydgoski Część 2 – Trio (z Włodzimierzem Kiniorskim i Mirosławem Muzykantem)
2016: Kolędy 81-82
2017: Katharsis. A Small Victory – Teatr Tworzenia, Skrzek, Pijarowski, Jahr, Knade
2018: Maria Kantata
2018: Miłosierdzie
2018: Around tthe World in Eighty Moogs
2020: Wolność – Michał Goercuszkiewicz
2021: Viator

„VIATOR” 2021

Wielbiciele twórczości Józefa Skrzeka znają „Viatora” z okazałego boksu z 2007, zbierającego dokonania artysty poza SBB.

W kwietniu 2021 ten materiał ukazał się na albumie, jako osobne wydawnictwo, nakładem GAD Records.

Józef Skrzek solo działa na polu muzyki filmowej i teatralnej, organowej, ma w dorobku kantaty, ale też liczne dowody na umiejętność pisania przebojowych piosenek.

„Viator” pokazuje jego liryczne oblicze. To zbiór nastrojowych, kameralnych impresji, układających się w piękną suitę. W tym, dość ascetycznym, wcieleniu, nie brak jednak także chwytliwych melodii oraz interesujących rozwiązań formalnych. To niemal w stu procentach muzyka instrumentalna, w niektórych fragmentach pojawiają się kobiece wokalizy, dodające całości smaku.

Coś dla siebie znajdą również fani SBB, a mianowicie opracowanie tematu „Szczęśliwi z miasta N.”, krótkiego, instrumentalnego utworu z repertuaru zespołu.
Głos Skrzeka słychać dopiero w bonusach – w utworze „Słone perły”, utrzymanym w klimacie albumu:
„Słone perły” from „Viator” 2021

W 2013 Akademia Fonograficzna przyznała Józefowi Skrzekowi statuetkę Złotego Fryderyka, za całokształt działalności artystycznej.

W 2017 Józef Skrzek otrzymał Złoty Medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”.

Posłuchajmy:

Dżem & Józef Skrzek – „Co stało się kwiatom?”, Live @ Breakout Festiwal 2007

SBB, Józef Skrzek, Natalia Sikora – „Z miłości jestem”, Live @ Gala Fryderyków, wręczenie Złotego Fryderyka 2013

SBB Reunion – „I Need You Baby”, Live @ Jazz nad Odrą 2014

Józef Skrzek – Live @ Studio im. Czesława Niemena, PR Koszalin, Live 2017

Józef Skrzek & SBB – „Going Away”, Live @ SCK, Siemanowice Śl. 2018

Józef Skrzek & SBB – Live in Katowice, Full Performance 2018

Józef Skrzek – Live @ Audytorium Krzeszowskiej Bazyliki 2018

Józef Skrzek & SBB – „Walkin' Around the Stormy Bay”, Live in Chorzów 2019

Józef Skrzek – „Kantata Maryjna”, Live @ Archikatedra, Katowice 2020

JUBILATOWI ŻYCZYMY WSZYSTKIEGO NAJLEPSZEGO, STO LAT !!!

Fot. pilska.tv / 1970 Józef Skrzek (Eustachy Kossakowski) / Ślub Aliny i Józefa (player.pl) / 1970 Breakout: Józef Skrzek, Włodzimierz Nahorny, Tadeusz Nalepa (Eustachy Kossakowski) / 1970 Breakout: Józef Hajdasz, Mira Kubasińska, Tadeusz Nalepa, Józef Skrzek (Eustachy Kossakowski) / 1971 Grupa Niemen (Sebastian Chociński) / 1978 SBB (Tomasz Sikora) / 1981 Tomasz Szukalski i Józef Skrzek, Wrocław (Robert Golla) / 2019 SBB (Adam Krause) / 2019 Józef Skrzek, Radio Łódź (Ewa Kałużna)
3