cze 26 2019

Leopolis Jazz Festival

Oprac. Ewa Kałużna, Fot. Jarek Rerych

LEOPOLIS JAZZ FEST to międzynarodowy festiwal jazzowy, który corocznie odbywa się w formacie open-air we Lwowie.

Leopolis Jazz Fest (wcześniej Alfa Jazz Fest) to wydarzenie, w którym zakochali się nie tylko mieszkańcy Lwowa, nie tylko Ukraińcy, ale także wielu ludzi z całego świata.
Koncerty festiwalu transmitowane są w Europie przez światowej sławy kanał telewizyjny Mezzo.
Lwowski festiwal ma się czym pochwalić – brytyjski „The Guardian” nazwał Alfa Jazz Fest jednym z najlepszych europejskich festiwali jazzowych.

Pierwszy festiwal odbył się w dniach 3-5 czerwca 2011.
Przekroczył oczekiwania organizatorów i już w następnym roku festiwal odwiedziło 30 tys. osób z całego świata.

To właśnie w 2012 po raz pierwszy odbyło się tu wręczenie Międzynarodowej Nagrody Muzycznej Leopolis Jazz Music Award im. Eddiego Rosnera, którą otrzymał wówczas John McLaughlin. W następnych latach laureatami zostali Charlie Haden, Charles Lloyd, Herbie Hancock, Pat Metheny, Chucho Valdés i Ahmad Jamal.

2014 nie był najlepszym dla festiwalu – został on zbojkotowany przez lokalnych działaczy, gdyż głównym sponsorem i organizatorem imprezy był rosyjski Alfa Bank. Niektóre wydarzenia festiwalu zostały odwołane, a 15 czerwca 2014 był dniem żałoby po zmarłych ukraińskich żołnierzach.
Bojkot rosyjskiego sponsora trwał kolejne lata.
Inicjatorem powstania festiwalu jest, urodzony we Lwowie, Mikhail Fridman – biznesmen, współzałożyciel firmy Letter One, Prezes Rady Nadzorczej Konsorcjum Alfa-Grup. Sponsorem tytularnym festiwalu do 2018 był Alfa Bank Ukraina, w związku z czym festiwal nosił nazwę Alfa Jazz Fest.

W 2018 została podjęta decyzja o zmianie nazwy festiwalu na Leopolis Jazz Fest, by bardziej podkreślić lokalizację festiwalu – Leopolis jest jedną z dawnych nazw Lwowa.

Festiwal jazzowy we Lwowie osiągnął nowe wyżyny – 5 dni festiwalu, ponad 30 zespołów i wykonawców, w tym laureaci Grammy, najbardziej znani i najpopularniejsi wykonawcy jazzowi na całym świecie.
Do klasycznego programu festiwalu dodano publiczne strefy piknikowe, wyposażone w duże ekrany LED, na których transmitowane są na żywo koncerty ze sceny głównej. Goście festiwalu mogą wziąć udział w warsztatach, jam sessions czy projekcjach kinowych unikatowych nagrań oraz filmów jazzowych, specjalnie wyselekcjonowanych przez wybitnego ukraińskiego znawcę jazzu, Leonida Goldsteina.
Więcej muzyki, więcej projektów, wśród nich wspólny projekt Ukraińców INSO-Lviv z legendami światowego jazzu.

W ciągu ośmiu lat istnienia festiwalu na jego scenach pojawili się m.in.:
w 2011 – Spyro Gyra, John Scofield, Ron Carter, Bill Evans, Jeff Lorber Fusion Superband;
w 2012 – Kenny Garrett, Richard Bona Band, Cassandra Wilson, John Patitucci Trio, Gino Vannelli Band, John McLaughlin the 4th Dimension;
w 2013 – Dirty Dozen Brass Band, Avishai Cohen, Till Brönner, Al Di Meola, Charlie Haden Quartet West, Bobby McFerrin;
w 2014 – Larry Carlton, Dee Dee Bridgewater, Eliane Elias, Miles Electric Band, Lucky Peterson, Charles Lloyd;
w 2015 – Herbie Hancock, George Benson, Wayne Shorter, Mike Stern, Paquito D’Rivera, Hiromi;
w 2016 – Pat Metheny z Antonio Sanchezem, Linda Oh & Gwilym Simcock, Branford Marsalis Quartet z Kurtem Ellingiem, Arturo Sandoval, Dianne Reeves z Peterem Martinem, Romero Lubambo, Reginald Veal, Terreon Gully, Esperanza Spalding;
w 2017 – Gordon Goodwin’s Big Phat Band, Buika, Yellowjackets, China Moses, Gregory Porter, Chucho Valdés, trio Mare Nostrum – Paolo Fresu, Richard Galliano, Jan Lundgren; Herbie Hancock; Chick Corea Elektric Band;
w 2018 – Charles Lloyd & The Marvels, Bill Frisell, Reuben Rogers, Eric Harland, Greg Leisz, Jamie Callum, R+R=NOW Roberta Glaspera, Lee Ritenour, Dave Grusin, Melvin Lee Davis, Wes Ritenour, Ahmad Jamal, Jacob Collier, Mario Biondi, Stefano Bollani Napoli Trip, Marcus Miller, Lars Danielsson Group.

Tegoroczny festiwal odbywał sie w dnaich 26-30 czerwca 2019 na tradycyjnych, głównych scenach:
scena Eddiego Rosnera (Bohdan Chmielnicki Park)
scena na placu Rynok
scena na dziedzińcu Pałacu Potockich, w zabytkowej części miasta.
W ciągu 5 dni festiwalu wystąpiło ok. 300 muzyków z 15 krajów, w tym Diana Krall, Chick Corea & The Spanish Heart Band, Bobby McFerrin, Snarky Puppy i wielu innych.

Jako pierwszy wystąpił Adrien Brandeis – młody, wielokrotnie nagradzany francuski pianista i kompozytor, zdobywca nagrody Letter One Rising Stars Jazz Award.

Następnie pojawili się na scenie głównej trzykrotni zdobywcy nagrody Grammy – grupa Snarky Puppy. By to bez wątpienia jeden z najbardziej oczekiwanych zespołów na festiwalu, złożony z nowoczesnych muzyków jazzowych fusion i funk, z Michaelem League na czele.

Etienne Mbappe & the Prophets. Ten słynny kameruński basista i kompozytor występował już na scenie festiwalu we Lwowie w 2012, jako członek John McLaughlin’s 4th Dimension.

Występ Diany Krall, słynnej kanadyjskiej piosenkarki i pianistki, był pierwszym występem artystki na Ukrainie, i wywołał spore poruszenie wśród uczestników festiwalu. Diana Krall wystąpiła ze światowej sławy muzykami. Towarzyszyli jej:
Joe Lovano – jeden z najlepszych saksofonistów na świecie
Marc Ribot – wyjątkowo utalentowany gitarzysta, tworzący wielogatunkową muzykę od free jazzu po rock
Robert Hurst – światowej klasy kontrabasista i siedmiokrotny zdobywca nagrody Grammy
Karriem Riggins – słynny perkusista jazzowy.

Legenda jazzu, Kenny Barron, także po raz pierwszy odwiedził Ukrainę. Ten amerykański kompozytor, aranżer i „najbardziej liryczny pianista naszych czasów” przyjechał do Lwowa w towarzystwie swojego kwintetu.

Nie mniej wyczekiwanym występem był koncert Bobby’ego McFerrina, jednego z najbardziej znanych na świecie improwizatorów wokalnych, przekształcającego swój głos w instrument muzyczny. Artysta zaprezentował we Lwowie wyjątkowy i zapierający dech w piersiach program Gimme5 (Circlesongs). Specjalnie na ten występ sala koncertowa festiwalu została zaadaptowana na improwizowany chór, składający się z około 80 osób, w tym Chór Lwowski Narodowej Akademii Muzycznej, grupa acapella ManSound and United People, Jamala, LAUD, Laura Marti, Kristina Marti, Olya Chernyshova, Liza Bairak i Uliana Holinei.

Pianista, multiinstrumentalista, wokalista i kompozytor Jon Cleary i jego zespół The Absolute Monster Gentlemen wystąpili również na scenie Eddiego Rosnera. Muzyka formacji wyraźnie odzwierciedla wpływy funku, R&B, soulu, gospel, a także afro-kubańskich rytmów i, oczywiście, nowoorleańskiej szkoły gry na fortepianie.

Światowej sławy pianista, kompozytor i 22-krotny zdobywca Grammy, Chick Corea, wystąpił z projektem Spanish Heart Band, który zawiera jasną mieszankę fusion-jazzu i tradycyjnej muzyki latynoskiej. Sama nazwa to powrót do legendarnego albumu ,,My Spanish Heart” z 1976. Spektaklowi towarzyszyła tancerka flamenco.

Peter Cincotti, amerykański piosenkarz i pianista, wystąpił w ostatnim dniu festiwalu. W wieku 18 lat Cincotti stał się najmłodszym muzykiem, jaki kiedykolwiek osiągnął numer 1 na liście jazzowej Billboardu. Od tego czasu Cincotti występował w najbardziej prestiżowych salach koncertowych świata, od nowojorskiej Carnegie Hall po Olympię w Paryżu.

Gościem specjalnym festiwalu była jedna z najsłynniejszych brytyjskich śpiewaczek – Lisa Stansfield. Artystka od ponad 30 lat łączy muzykę soul i pop.

Chick Corea & The Spanish Heart Band / Leopolis Jazz Fest 2019
https://www.youtube.com/watch?v=B_bZ5wf8L9w

Bobby McFerrin / Leopolis Jazz Fest 2019
https://www.youtube.com/watch?v=QvV-X_K7rHY

The Kenny Barron Quintet / Leopolis Jazz Fest 2019
https://www.youtube.com/watch?v=SvV2gr_zvjQ

Snarky Puppy / Leopolis Jazz Fest 2019
https://www.youtube.com/watch?v=_BpdDWd2ilI

Diana Krall / Leopolis Jazz Fest 2019

https://www.youtube.com/watch?v=jk1p2Ck3rm0

By Andrzej Rumianowski • RELACJE •